sábado, 22 de diciembre de 2012

De Thrashock y su Reino del Odio.






Por Lou Alpizar

Después de un largo receso por actividades académicas, (Y después de una sola nota, que poca vergüenza, Lou.) su Capitán está de regreso.  He estado indagando últimamente acerca de que escribir para ustedes. Creo que un blog de música independiente debe poseer notas tanto para músicos como para escuchas.

Así que decidí abrir varias secciones nuevas para éste espacio y espero ustedes, lectores, puedan disfrutar de ellas siendo músicos o siendo admiradores de la música por igual.
Estrenaré esta nueva etapa con nuevas reseñas o entrevistas. Recomendaciones de gran talento orgullosamente mexicano y orgullosamente independiente. Siempre me he considerado una persona difícil de impresionar en cuanto a propuestas musicales nuevas y no por creerme una autoridad en el tema o por creer saberlas de todas a todas.

Sin embargo, en mis escasos 6 años en este medio, he visto tantos proyectos, he escuchado tantas canciones diferentes y he conocido a tanta gente tan talentosa que he aprendido a reconocer aquel talento que sabe sobresalir con verdadero esfuerzo, dedicación, creatividad y amor a su trabajo.

Y aquí es donde quiero contarles una historia breve, en Abril de 2011 solía trabajar organizando eventos. Recuerdo que fue el año del boom de las nuevas bandas de thrash en el D.F. y todos los eventos se colmaron de ellas. Por querer hacer un thrash fest diferente, tuve la idea de juntar a varias de estas nuevas bandas en un solo evento como openings de cuatro individuos que forman un conjunto que ya no necesita presentación: IntoxXxicateD. Enrique Parker (Baterista) me dijo que quería que también tocaran como estelares unos músicos que para mí, en ese entonces eran desconocidos. Una banda que hoy en día tengo el gusto de llamarlos buenos amigos míos, colegas con los que he trabajado cierto número de ocasiones y que otras más, como espectador, dan un show que siempre he podido disfrutar al máximo.

Hoy tengo el placer de anunciarles, queridos lectores, el nuevo disco de esta banda. Me llena de orgullo ver lo mucho que han avanzado en tan poco tiempo. Siempre manteniéndose íntegros con su trabajo y su público, jamás “rockstarean”.  Y siempre están con la mejor disposición de hacer música.
Sí, soy una persona difícil de impresionar. Pero nada me emociona más que escuchar el trabajo de una banda que de verdad me deje con la boca abierta (sin albur), lo suficiente para ponerme a seguir el resto de su carrera.

Ésta banda responde al nombre de Thrashock. Ésta banda me ha impresionado en más de una ocasión. Ésta banda merece mucho más que el primer spot de mi blog, merece toda su atención. Así que para poner mi granito de arena, los dejo con una entrevista exclusiva que tuve con Fernando, baterista de la banda.

Lou: Para la gente que no conoce a Thrashock... ¿Qué nos puedes decir de la banda como tal?

Fer: Thrashock no es la típica banda de thrash, o en si de metal que puedes imaginar. No nos metemos en el papel de “oh si mírame, soy metalero”, no encajamos en el estereotipo de  tipos rudos, viciosos, satánicos “trve”. Jajaja Considero que somos unos eternos adolescentes. Nos molestamos y jugamos bromas, inventamos historias, tenemos pláticas filosóficas completamente ridículas; nos burlamos de todo incluidos nosotros mismos, en fin nos gusta divertirnos.
Aquellos que han convivido con nosotros han de pensar que estamos locos. Y si. Pero les agrada nuestra forma de ser. Así que cuando nos vean no tengan miedo de acercarse, no mordemos tan duro.

Eso si, a pesar de lo ocurrentes y  latosos que somos, sabemos enfocarnos en las cosas que lo necesiten para que todo salga bien. Somos muy entregados a lo que hacemos y como lo hacemos y seguir así para llegar a los altos niveles que aspiramos.

Ahora, musicalmente estamos influidos por distintos estilos más allá del metal por su puesto, pasando por el reggae, blues, grunge, jazz, rock sesentero, todo tipo de metal, punk, indie rock; hasta pueden vernos escuchando hip hop o bailando tribal hahahaha. Toda esa gama de colores y sabores se nota en las canciones que hacemos por ejemplo “Rock and Roll All Nite” o “Brutal Party” que son más fiesteras, “Sadistic Love from Hell” que tiene un toque punketon o “Pain”, rola que al principio no le encontramos pies ni cabeza pues tiene varios cambios de ritmo y tiempo radicales, pero expresa muy bien nuestro estilo especial de hacer música.

Lou: ¿Cuándo será la fecha de lanzamiento de "Kingdoms of Hate"?

Fer: El 23 de Noviembre, en la oportunidad que se nos dio de pisar el escenario del Circo Volador.

Lou: ¿Qué podemos esperar de este nuevo material y qué es lo que lo hace diferente de sus anteriores publicaciones?

Fer: El fin de la humanidad tal y como la conocemos. Un cambio radical a lo escuchado anteriormente, como decimos “ni creerán que es Thrashock”. La banda ha evolucionado y forjado de mejor forma su sonido, quedarán sorprendidos o al menos eso esperamos. Hay varias colaboraciones en este trabajo, alrededor de seis. Encontrarán canciones largas y bastante complicadas, una mejora en el sonido y esencia de la banda.

 A comparación de lo demás Kingdoms of Hate” muestra un trabajo más elaborado en el sentido musical y de producción. Ya teníamos mejor idea de que buscamos y se escucha en los tracks que hicimos. Todo suena más ponchado; los plumilleos son salvajes, hay más tecnicidad en las pisadas, se juega con los destiempos, la voz tiene diferentes matices en cada canción. Es una grabación compleja, justo como queríamos fuera ya que siempre tenemos en mente que cada grabación o cosa que hagamos debe superar a la anterior y nos satisface decir que este material lo hizo.

Lou: ¿Por qué eligieron esta fecha para lanzarlo? ¿Quieren que los niños lo pidan de Navidad? :D

Fer: Que lo pidan de Navidad, de Reyes, por el día de la Virgen de Guadalupe. Es más… hasta por el cambio de presidente jajaja. La verdad esperábamos saliera desde hace como 3 meses, pero sufrió un retraso.  Y se eligió el 23 de Noviembre… ¡para celebrar en grande! Ese día tenemos el privilegio de abrirle a Violator en el Circo Volador así que dijimos ¿por qué no?. Además que es una buena forma de promocionar  y difundir el material. Lo teníamos fríamente calculado.

Lou: ¿El disco tiene alguna temática? ¿Qué los inspira a escribir estas canciones? Platícame del proceso de composición.

Fer: Satán es nuestra inspiración [andamos en modo Gorgoroth]. No existe una temática en específico,  las canciones hablan de cualquier cosa que se le ocurra a Ricardo [voz]. Él es el encargado de ello y pueden ir de una crítica social, hablar historias épicas, de violencia, una patoaventura, zombies, etcétera. No sigue una línea, escribe la letra conforme  a lo que imagina le quede bien a la música.

Para escribir las canciones sería Satán jajajaja. Ya enserio, sería adquirir un mayor nivel y experiencia cada vez, ya sea haciendo cosas más técnicas, experimentales, atascadas, violentas, melódicas o lo que se nos ocurra; no estamos cerrados a ninguna posibilidad. No se sorprendan si llegan escuchar un disco totalmente Heavy o Death; la idea es ir creciendo musicalmente y expandiendo los horizontes creativos.

El proceso de composición de ha ido adaptando a lo largo del tiempo. En los inicios de las bandas todo surgía jugando: se improvisaba algo en la guitarra o bajo, la batería comenzaba a seguir el ritmo y proseguíamos hasta que saliera algo que nos agrade. O bien, Ricardo tarareaba alguna idea que tuviera en mente y de ahí la interpretaban los guitarristas. A la entrada de Martín y Kaleb seguimos con la improvisación, pero buscándole más variantes a los riffs ideados. En este momento no se desechó casi nada como anteriormente, las ideas se grababan y dábamos vueltas y vueltas analizando todas las posibilidades para volverse canción.

Ahora para el disco ya tenemos más idea y los guitarristas llegan con bases casi completas o a la mitad para una canción y posteriormente nos quebramos el coco para hacer cosas brutales.

Lou: ¿Qué reacción esperan de su público? ¿Alguna fibra en especial que deseen mover?

Fer: Sus fibras capilares jajajaja. Solo queremos que disfruten nuestra música tanto como lo hacemos nosotros, y que mejor forma de demostrarlo que destazándose en el mosh, wall of death o cualquier ritual que hagan. Verlos hacer eso nos emociona mucho. O cuando corean las rolas o de plano las cantan se nos enchina la piel, ¡no nos la creemos! es algo maravilloso.

 


Lou: Dejando un poco de lado el nuevo disco, El público pide mucho que Bruce Lee les parta su madre en los conciertos de Thrashock. ¿Qué sienten cuando la piden? ¿Qué nos pueden decir de "Honor a Chingadazos"? (Si no saben de que estoy hablando, den click aquí http://soundcloud.com/thrashock/honor-a-chingadazos-bruce-lee )

Fer: Sabemos que cuando hay muchos asistentes en los eventos es de ley que la toquemos, pero te confieso que ya nos desesperó. En si surgió jugando [como muchas cosas en la banda], improvisando salió un riff algo pegajoso que Martín mejoró y durante un ensayo salió el tema de las películas de Bruce Lee, el Jeet Kun Do y demás. De la nada Ricardo dijo que estaría chido hacer una canción de Bruce comenzó a inventar una letra y lo demás es historia conocida: fue como Paranoid, en veinte minutos estaba lista. No creímos que llegara a tener tanto impacto y recepción por parte del público pero ve, hasta playera y video sacamos.

Lou: En algún evento de los Thrashock, al momento de presentarse ésta canción, oí decir a alguien que es como su "Cherry Pie" o su "Enter Sandman". ¿Qué opinan de esto? En algo concuerdo… Warrant también está harto de “Cherry Pie” jajaja.

Fer: Tienen toda la razón,  es nuestro one hit wonder (sic). En lo personal espero olviden la canción. Digo, no me gustaría que fuéramos recordados solo por ella. Ya veremos como superarla, sea creando algo más cagado o dejándola de tocar jeje.

Lou: Regresando a "Kingdoms of Hate", ¿Qué nos pueden decir de la portada? ¿Quién la ideó? ¿Qué significa? ¿Quién fue el ilustrador?

Fer: ¡Que está bien chida! En si ese diseño lo teníamos pensado para contraportada, pero al ver su poder y brutalidad decidimos fuera la portada. El diseño lo realizó un tío de Kaleb (guitarra) quien tiene por pseudónimo “Midas” y a quien le agradecemos mucho lo que hizo pues le quedó bastante chingón.

El concepto lo ideamos entre todos. Un día de grabación pensábamos si las canciones tenían alguna temática en común para plasmarla en el arte, pero no fue así. Entonces hicimos una votación para ver de que canción nos podíamos basar, y la elegida fue “Kingdoms of Hate” que como saben da nombre al disco.

La idea inicial era un rey tipo Skelletor de He-man, o sea un esqueleto, que a su alrededor tendría una legión de caballeros templarios. En la contraportada aparecería éste mismo haciendo polvo un cráneo con su mano. Esa era la idea inicial pero el tío de Kaleb nos entregó algo mejor siguiendo esa misma línea.

Lou: A la hora de grabar y masterizar, ¿se involucran todos los miembros? 

Fer: Así es, aunque hay ocasiones en que te aburres y te vas antes de que terminen de grabar los demás, o simplemente te da flojera ir Jajaja. El proceso de grabación es tedioso y cansado, pero es necesario que todos nos involucremos para checar errores, dar opiniones y especificar como quiere que suene el instrumento de cada quien; porque puede haber cosas en las que para el productor o alguien más suena bien, pero no es lo que esperas o tienes en mente.

Lou: Finalmente, ¿Dónde podremos adquirir “Kingdoms of Hate”?

Fer: El material lo podrán adquirir en los eventos donde toquemos, y veremos el chance de dejarlo en algún local del chopo. El costo aún está por confirmar.

Lou: ¿Algún mensaje, dedicatoria, mentada de madre o nota para cerrar esta entrevista?

Fer: Un abrazo y saludo a los que siguen a la banda y nos apoyan. Los que todavía no nos escuchan ¿qué demonios esperan? Dejen de perder tiempo, no se arrepentirán. Y una mentada para el amo y señor de Ácido Blusérgico [te vemos en el ensayo po-perro.]

Como pueden ver, los Thrashock no tienen pelos en la lengua en su música ni en la vida cotidiana. Tengo que estar de acuerdo en lo que dice Fer… Si no los han escuchado, ¿Qué esperan? Son una de las bandas bajo el sello de Ácido Blusérgico y lo cierto es que éste material llegó para quedarse.



¿Aún no saben donde? En esta liga pueden escuchar el segundo track titulado “Circles of Fire”. http://soundcloud.com/thrashock/circles-of-fire


viernes, 14 de septiembre de 2012

Lou Opina: La música independiente y la tecnología.

¡Bienvenidos nuevamente al blog de ácido blusérgico! Esta vez estamos celebrando la adición de un nuevo miembro a nuestro equipo: Lou Alpizar, bajista en Stacia, escritor compulsivo, metalero de corazón, fanático de Rush y del caballero oscuro (Batman, pues). Hoy tenemos el gusto de tenerlo entre nosotros aportando a este blog y al trabajo de este sello discográfico. Los dejamos con sus letras para que lo conozcan.


(Publicado originalmente en
Rubiko
)

 
Es bien sabido que el Internet ha puesto a la tecnología en constante cambio y también a las diferentes industrias. Y se nos ha demostrado que una empresa de cualquier tipo se vuelve obsoleta de no contar con un espacio en la red. Mismo espacio gratuito, sin restricciones y donde la regla más importante es ser creativo para vender un producto.
La industria musical no es la excepción. En esta nota me enfocaré a los artistas independientes, los mismos que se valen de cada herramienta a su disposición para poder alcanzar su meta ya sea manteniéndose independientes o formando parte del gran monstruo musical.
"No creo que como artista por fuerza tengas que subir tu música a tu sitio web, sin embargo hemos sido testigos de que bandas que prosperan tienen al menos un par de tracks en su página de Facebook y creo que es simplemente por ser parte de la globalización. Así como dejamos de estar en la época en la que los cassettes o los LPs se deban a conocer de mano en mano y adquiriendo copias extranjeras por importación, los artistas deben adaptarse a la idea de que si no están en Internet, no existen, siguen siendo locales." [Jocelyn Navarro, columnista en BJ Medios y baterista de Tóxica]
Cada día hay mas músicos, cada día encontramos más BandPagesSoundCloudsFacebooksTwitters y similares. Y es donde uno se da cuenta que el talento musical en diversos géneros en este país existe. Es variado, rico y versátil.
Como uno de ellos, honestamente me llena de orgullo cada vez encontrarme con páginas de artistas que logran captar mi atención con su trabajo, ver amigos que el sueño de toda su vida ha sido tocar y al momento de escuchar sus propuestas electrónicas están llenas de calidad o bien, ver bandas reconocidas y/o de gente que conozco llegando aún más lejos.
Lo cierto es que hay dos caras de la moneda, el Internet tiene sus pros y sus contras; es aquí donde entra la siguiente pregunta:
¿Por qué es importante que un artista te deje escuchar su música en su sitio web y a dónde nos ha llevado?
He de decir que a pesar de que llevo escasos 5 años (aproximadamente) haciendo mi lucha en este medio y a pesar de que, por obvias razones, no puedo comparar mi carrera con la de gente mucho más avanzada; he notado ciertas cosas del mismo. Cuando nació mi interés por la música, recuerdo mucho tener mis torres de CD's y mi grabadora mientras soñaba con algún día grabar un disco. Cosa que tenía idealizada, pues al escuchar "Grabar un disco", a muchos se nos viene a la mente un estudio gigante con un productor tirano y grandes cantidades de dinero.
La realidad es que la tecnología nos ha permitido algo tan fácil como grabar desde nuestro mismo ordenador. Esto, en mi opinión, es ahora una regla básica. La misma de las empresas. Si no estas en Internet ya seas Ozzy Osbourne o Juanito Pérez, es ponerle la soga al cuello de tu música. Y hay muchas formas de hacer esto, desde vender todo un álbum por internet, hasta poner probaditas de 30 segundos para dejar al público totalmente "picado".
Créanme cuando les digo que he visto todo tipo de ideas y cosas que me dejan con una sonrisa y un excelente sabor de boca, llevan la tecnología musical al siguiente nivel.
He visto:
-Bandas de gran calibre y calidad musical haciendo todos sus discos, incluyendo el arte y la distribución por su propia cuenta (Saludos IntoxXxicateD.)
-Músicos independientes haciendo soundtracks para cortometrajes independientes, 
sonorizando una proyección fílmica muda en la Cineteca Nacional. (Los admiro @thesconekt)

-Guitarristas de metal colaborando con DJs de dubstep. (Mario Mejía de Loading... nos deja su colaboración con el DJ @Moisiiii, la pueden escuchar aquí)
-Splits de dos bandas con el doble de publicidad
-Conciertos en línea
-Conciertos cuya logística se organiza por redes sociales.
-Artistas gráficos que desarrollan el arte de los discos sin conocer en persona a la banda.
-Programas de radio o televisión web con un concepto nuevo, fresco y enfocado a su género.
(Sinister Minds y Sick House son un claro ejemplo)
Y podría seguir...
La lista es interminable y nos enseña que ante avances nuevos, los creativos no conocen límite alguno. Eso nos ha llevado a una nueva era donde es el músico quien ahora decide como hacer su carrera y tiene la opción de poderle decir un gran NO a las productoras elitistas que tantas reglas suelen poner en cuanto al trabajo creativo. Hoy en día son los músicos quienes se abren paso y los que tienen rienda suelta a desencadenar sus ideas, a destilar el producto que ellos quieran y como lo quieran. Lo mejor para muchos es que ya no necesitan una reserva económica ilimitada para llevar sus ideas a la realidad.
Es una nueva era donde los fans también deciden que quieren escuchar, no solo en género. Hablo de país también. Gracias a la misma tecnología, puedes hacer tu trabajo llegar al otro lado del mundo en cuestión de segundos. Pues así también he visto en línea gente de regiones lejanas decir "Ojalá que vengan a tocar aquí pronto" sin darse cuenta que están escuchando a una banda de garage mexicana.
La música independiente está funcionando a tal manera que incluso, a pesar de la contradicción, ya es un producto globalizado y contamos con muchas facilidades y apoyo de empresas visionarias. Mashable nos trae 12 ejemplos de esto, si eres músico no dejes de echarles un ojo.
A pesar de todas las cosas buenas que nos trae, la tecnología es un arma de doble filo.
Muchos han podido aprovecharla de tal manera que siguen sorprendiendo, innovando y construyendo una escena fuerte y sólida. Muchos otros han logrado el efecto contrario, volviendo a su música un producto torpe, repetitivo y con un esmero evidentemente mínimo.
Por desgracia, estos últimos han empleado las nuevas tecnologías como un "Método Guitarra Fácil", donde piensan que ya hay una fórmula establecida para el éxito y hacen lo principal: Una página de Facebook  con la cual spammean mil mensajes diciendo "Hola, hazme un favor y regálame un like.".
Cabe aclarar que siempre he estado a la disposición de revisar nuevos proyectos y apoyarlos. Sin embargo, la gran mayoría de mensajes de este tipo que me han hecho llegar, carecen de música propia... en varios casos incluso carecen de música. Páginas donde solo ofrecen un video de Youtube grabado con un celular en el que se muestra una banda que le ha dedicado más tiempo a la imagen de Rockstar que a ensayar y ensamblar las canciones que tienen que para colmo, no son propias.
Esta situación afecta en gran forma, según mi parecer, a los proyectos frescos antes mencionados puesto que se empieza a "quemar" la forma de distribución y el escucha llegará a pensar en ellos como "la banda de mis amigos." dándole un like por compromiso sin fijarse en la música.
Me dí a la tarea de comentarlo brevemente con algunos colegas que también tengo el gusto de llamar amigos:
"Hay más apertura y más conocimiento de las nuevas tendencias musicales; aunque también hace falta regular contenidos; en cuestión de CALIDAD sobre todo." [Martín Cruz, guitarrista en  Muerte Chiquita , Alazena y productor del sello Ácido Blusérgico]
Calidad. Voy a poner esa palabra en bold hasta el fin de los tiempos. Es importante para los músicos pasar horas en el ensayo, ensamblando y componiendo. Perfeccionar su producto antes de considerar venderlo. El público sabe apreciar mucho más un trabajo hecho con esmero y amor a la música; ciertamente lo saben agradecer también.
"El hecho de que cualquiera pueda subir su video a youtube es algo que afecta, como dices, en cuestión de calidad. El metodo para hacer bien una grabacion es simplemente ensayar hasta que salga bien y despues grabar en las mejores condiciones posibles una y otra vez hasta obtener un resultado apropiado." [Omar Pérez, ex-bajista de Acclaim]
Es importante saber que para los que desean hacer de su proyecto una forma de vida y sobretodo llevarlo al nivel profesional, Internet debe volverse una piedra angular en su proceso de distribución.
 "Quien haga música por amor al arte NO esta dentro del negocio. Si es válido que inviertan, graben y se queden con su álbum a manera de souvenir, pero en estos momentos donde las disqueras no apoyan, no hay escena y no existe una cultura de respeto hacia los músicos se debe optar por el camino difícil. Mucho trabajo, pero prácticamente es algo que se debe de casi casi regalar ante una cultura de cinismo entre los aficionados a la música. Ya que quieren producciones calidad Universal a precio de mp3 en el metro." [Azael Cedillo, Guitarrista y voz de Domine Nation y propietario de Electric Church Sound Studios.]
"Uno de los contras es que se han desvalorizado ya los discos como piezas únicas de varios capítulos y hasta los temas, las letras y el propósito... se puede decir que en México ya no hay rock de protesta en el estéreo, ya hay Zoé en los iPods."[Jocelyn Navarro, columnista en BJ Medios y baterista de Tóxica]
En resumidas cuentas, ser músico es un trabajo igual de serio que todos los demás y en muchos casos es el doble de exigente. Tener apoyo y facilidades no debe ser una excusa para querer lograr el éxito por el camino corto o el menos empedrado. Dicho camino no existe.
Internet es una herramienta como cualquier otra y con un poder de convocatoria superior debido a la época en la que vivimos. Por ende, como cualquier herramienta de trabajo hay que saber usarla. No existe un uso totalmente "correcto"; sin embargo, el artista es creativo y sabe encontrar más formas de emplear los objetos a su disposición. El arte innova. Los invito a jugar con el Internet y los recursos tecnológicos a su alcance de toda forma posible. Sacarle jugo a sus ideas y mejorar día a día su trabajo y la forma de hacerlo llegar.
Yo seré el primero en la fila para poderlos escuchar.

martes, 22 de mayo de 2012



Bizarre Circus La lucha por un sonido auténtico





 ¿Cómo definir el sonido de Bizarre Circus sin caer en el elitismo de los géneros? Un sonido alternativo;  con guitarras poderosas y  ritmos híbridos, letras envueltas en una voz desgarrada  que hablan igual de amor apasionado o de una sociedad en decadencia, pero sobre todos estos elementos hay mucho feeling. 

La banda inicia su camino en la ciudad de Texcoco, Estado de México (México) en el año 2010; con Miguel (guitarra), Alex (bajo), Robert (voz) y Félix (batería); éste último se  separa de la banda  a finales de ese mismo año por diferencias creativas, dejando libre el banquillo para Daniel, quien ya había tocado antes con Miguel en la extinta banda Quetzal. 

La diversidad en el sonido del grupo seguramente se debe a sus influencias: Por un lado el rock clásico y  por el otro, sonidos más actuales como el metal progresivo y la fusión con tintes de jazz;  eso sin olvidar que el artista siempre tiende a ser un reflejo de la sociedad en la que vive, pues en palabras de Miguel en una entrevista:  “Muchas personas salen a matar, son violentas porque el mundo  orilla a comportarte de esta forma, nosotros preferimos expresarnos con música para este circo bizarro en el que vivimos”. 

Siempre es difícil para una banda encontrar su propia voz, abrirse paso y sobresalir entre las demás. Puede que Bizarre Circus tenga un largo camino por recorrer, pero lo hace con una idea clara: Hacer música honesta; sin etiquetas ni fórmulas, sino como nace del alma, y eso es un factor determinante en los que hacen historia.



 Bizarre Circus - Circo Bizarro


Visítalos en MySpace

martes, 21 de febrero de 2012

Thrashock & Reverb Gun - Imminent Collision ( 2012)




Aquí tienen Imminent Collision el Split de Thrashock y Reverb Gun. Una buena selección de canciones, las de Reverb Gun  ( We're Back, Riff at this, Over 9000! ), son pegajosas y tienen un aire que recuerda mucho al Heavy Metal Clásico; las de Thrashock ( Rock and Roll all night - ft. Xaryz & Zoê de Reverb Gun, Pain, Atomic War, The Real Face of Death) son pura destrucción, una ráfaga de Thrash Metal  fusionado con elementos de Death, Black o Groove Metal. Sin duda dos bandas que representan lo que será el futuro del Metal hecho en tierras Mexicanas.

Haciendo un esfuerzo por apoyar el espíritu libre de internet ( y a falta de presupuesto para la maquila ), tanto en ácido blusérgico como en ambas bandas decidimos darlo en descarga gratuita. Lo único que pedimos es que lo recomiendes!

Escucha | Thrashock & Reverb Gun - Rock and Roll all night
Escucha | Reverb Gun - Over 9000!
Escucha | Thrashock - Pain


Descarga "Imminent Collision" en Mediafire

Muerte Chiquita - No existo más (LP - 2007)


Éste es uno de esos discos de tiraje limitado, así que era necesario subirlo; además de que es el primer disco del sello, aunque fue grabado en otro estudio.

El grupo ha tenido pláticas recientes acerca de regrabar algunas canciones para darles la producción que merecen (incluso se hizo una nueva versión para "Recuerdos del vicio"), puesto que es el primer disco en el que Muerte Chiquita grababa en estudio y producía.

Videoclip - Hombre de arena
Videoclip - Recuerdos del vicio (Versión 2008)


Descarga "No existo más" en Mediafire


©ácido blusérgico 2007


lunes, 20 de febrero de 2012

Sampler 2010 de ácido blusérgico

Aquí está el primer sampler de ácido blusérgico. Recopila los mejores trabajos del año 2009 a 2010, y es una buena forma de conocer tanto lo que hacemos como casa productora de audio/sello discográfico y lo que se hace en el underground Texcocano.

Descarga en Mediafire