¡Bienvenidos nuevamente al blog de ácido blusérgico! Esta vez estamos celebrando la adición de un nuevo miembro a nuestro equipo: Lou Alpizar, bajista en Stacia, escritor compulsivo, metalero de corazón, fanático de Rush y del caballero oscuro (Batman, pues). Hoy tenemos el gusto de tenerlo entre nosotros aportando a este blog y al trabajo de este sello discográfico. Los dejamos con sus letras para que lo conozcan.
(Publicado originalmente en Rubiko)
Es bien sabido que el Internet ha puesto a la tecnología en constante cambio y también a las diferentes industrias. Y se nos ha demostrado que una empresa de cualquier tipo se vuelve obsoleta de no contar con un espacio en la red. Mismo espacio gratuito, sin restricciones y donde la regla más importante es ser creativo para vender un producto.
(Publicado originalmente en Rubiko)
Es bien sabido que el Internet ha puesto a la tecnología en constante cambio y también a las diferentes industrias. Y se nos ha demostrado que una empresa de cualquier tipo se vuelve obsoleta de no contar con un espacio en la red. Mismo espacio gratuito, sin restricciones y donde la regla más importante es ser creativo para vender un producto.
La
industria musical no es la excepción. En esta nota me enfocaré a los
artistas independientes, los mismos que se valen de cada herramienta a
su disposición para poder alcanzar su meta ya sea manteniéndose
independientes o formando parte del gran monstruo musical.
"No
creo que como artista por fuerza tengas que subir tu música a tu sitio
web, sin embargo hemos sido testigos de que bandas que prosperan tienen
al menos un par de tracks en su página de Facebook y creo que es
simplemente por ser parte de la globalización. Así como dejamos de estar
en la época en la que los cassettes o los LPs se deban a conocer de
mano en mano y adquiriendo copias extranjeras por importación, los
artistas deben adaptarse a la idea de que si no están en Internet, no
existen, siguen siendo locales." [Jocelyn Navarro, columnista en BJ Medios y baterista de Tóxica]
Cada día hay mas músicos, cada día encontramos más BandPages, SoundClouds, Fa
Como
uno de ellos, honestamente me llena de orgullo cada vez encontrarme con
páginas de artistas que logran captar mi atención con su trabajo, ver
amigos que el sueño de toda su vida ha sido tocar y al momento de
escuchar sus propuestas electrónicas están llenas de calidad o bien, ver
bandas reconocidas y/o de gente que conozco llegando aún más lejos.
Lo
cierto es que hay dos caras de la moneda, el Internet tiene sus pros y
sus contras; es aquí donde entra la siguiente pregunta:
¿Por qué es importante que un artista te deje escuchar su música en su sitio web y a dónde nos ha llevado?
He
de decir que a pesar de que llevo escasos 5 años (aproximadamente)
haciendo mi lucha en este medio y a pesar de que, por obvias razones, no
puedo comparar mi carrera con la de gente mucho más avanzada; he notado
ciertas cosas del mismo. Cuando nació mi interés por la música,
recuerdo mucho tener mis torres de CD's y mi grabadora mientras soñaba
con algún día grabar un disco. Cosa que tenía idealizada, pues al
escuchar "Grabar un disco", a muchos se nos viene a la mente un estudio
gigante con un productor tirano y grandes cantidades de dinero.
La
realidad es que la tecnología nos ha permitido algo tan fácil como
grabar desde nuestro mismo ordenador. Esto, en mi opinión, es ahora una
regla básica. La misma de las empresas. Si no estas en Internet ya seas
Ozzy Osbourne o Juanito Pérez, es ponerle la soga al cuello de tu
música. Y hay muchas formas de hacer esto, desde vender todo un álbum
por internet, hasta poner probaditas de 30 segundos para dejar al
público totalmente "picado".
Créanme
cuando les digo que he visto todo tipo de ideas y cosas que me dejan
con una sonrisa y un excelente sabor de boca, llevan la tecnología
musical al siguiente nivel.
He visto:
-Bandas de gran calibre y calidad musical haciendo todos sus discos,
incluyendo el arte y la distribución por su propia cuenta (Saludos IntoxXxicateD.)
-Músicos independientes haciendo soundtracks para cortometrajes independientes, sonorizando una proyección fílmica muda en la Cineteca Nacional. (Los admiro @thesconekt)
-Guitarristas de metal colaborando con DJs de dubstep. (Mario Mejía de Loading... nos deja su colaboración con el DJ @Moisiiii, la pueden escuchar aquí)
-Splits de dos bandas con el doble de publicidad
-Conciertos en línea
-Conciertos cuya logística se organiza por redes sociales.
-Artistas gráficos que desarrollan el arte de los discos sin conocer en persona a la banda.
-Programas de radio o televisión web con un concepto nuevo, fresco y enfocado a su género. (Sinister Minds y Sick House son un claro ejemplo)
Y podría seguir...
-Músicos independientes haciendo soundtracks para cortometrajes independientes, sonorizando una proyección fílmica muda en la Cineteca Nacional. (Los admiro @thesconekt)
-Guitarristas de metal colaborando con DJs de dubstep. (Mario Mejía de Loading... nos deja su colaboración con el DJ @Moisiiii, la pueden escuchar aquí)
-Splits de dos bandas con el doble de publicidad
-Conciertos en línea
-Conciertos cuya logística se organiza por redes sociales.
-Artistas gráficos que desarrollan el arte de los discos sin conocer en persona a la banda.
-Programas de radio o televisión web con un concepto nuevo, fresco y enfocado a su género. (Sinister Minds y Sick House son un claro ejemplo)
Y podría seguir...
La
lista es interminable y nos enseña que ante avances nuevos, los
creativos no conocen límite alguno. Eso nos ha llevado a una nueva era
donde es el músico quien ahora decide como hacer su carrera y tiene la
opción de poderle decir un gran NO a
las productoras elitistas que tantas reglas suelen poner en cuanto al
trabajo creativo. Hoy en día son los músicos quienes se abren paso y los
que tienen rienda suelta a desencadenar sus ideas, a destilar el
producto que ellos quieran y como lo quieran. Lo mejor para muchos es
que ya no necesitan una reserva económica ilimitada para llevar sus
ideas a la realidad.
Es
una nueva era donde los fans también deciden que quieren escuchar, no
solo en género. Hablo de país también. Gracias a la misma tecnología,
puedes hacer tu trabajo llegar al otro lado del mundo en cuestión de
segundos. Pues así también he visto en línea gente de regiones lejanas
decir "Ojalá que vengan a tocar aquí pronto" sin darse cuenta que están
escuchando a una banda de garage mexicana.
La
música independiente está funcionando a tal manera que incluso, a pesar
de la contradicción, ya es un producto globalizado y contamos con
muchas facilidades y apoyo de empresas visionarias. Mashable nos trae 12 ejemplos de esto, si eres músico no dejes de echarles un ojo.
A pesar de todas las cosas buenas que nos trae, la tecnología es un arma de doble filo.
Muchos
han podido aprovecharla de tal manera que siguen sorprendiendo,
innovando y construyendo una escena fuerte y sólida. Muchos otros han
logrado el efecto contrario, volviendo a su música un producto torpe,
repetitivo y con un esmero evidentemente mínimo.
Por desgracia, estos últimos han empleado las nuevas tecnologías como un "Método Guitarra Fácil",
donde piensan que ya hay una fórmula establecida para el éxito y hacen
lo principal: Una página de Facebook con la cual spammean mil mensajes
diciendo "Hola, hazme un favor y regálame un like.".
Cabe
aclarar que siempre he estado a la disposición de revisar nuevos
proyectos y apoyarlos. Sin embargo, la gran mayoría de mensajes de este
tipo que me han hecho llegar, carecen de música propia... en varios
casos incluso carecen de música. Páginas donde solo ofrecen un video de Youtube grabado
con un celular en el que se muestra una banda que le ha dedicado más
tiempo a la imagen de Rockstar que a ensayar y ensamblar las canciones
que tienen que para colmo, no son propias.
Esta
situación afecta en gran forma, según mi parecer, a los proyectos
frescos antes mencionados puesto que se empieza a "quemar" la forma de
distribución y el escucha llegará a pensar en ellos como "la banda de
mis amigos." dándole un like por compromiso sin fijarse en la música.
Me dí a la tarea de comentarlo brevemente con algunos colegas que también tengo el gusto de llamar amigos:
"Hay
más apertura y más conocimiento de las nuevas tendencias musicales;
aunque también hace falta regular contenidos; en cuestión de CALIDAD sobre todo." [Martín Cruz, guitarrista en Muerte Chiquita , Alazena y productor del sello Ácido Blusérgico]
Calidad.
Voy a poner esa palabra en bold hasta el fin de los tiempos. Es
importante para los músicos pasar horas en el ensayo, ensamblando y
componiendo. Perfeccionar su producto antes de considerar venderlo. El
público sabe apreciar mucho más un trabajo hecho con esmero y amor a la
música; ciertamente lo saben agradecer también.
"El hecho de que cualquiera pueda subir su video a youtube es algo que afecta, como dices, en cuestión de calidad. El
metodo para hacer bien una grabacion es simplemente ensayar hasta que
salga bien y despues grabar en las mejores condiciones posibles una y
otra vez hasta obtener un resultado apropiado." [Omar Pérez, ex-bajista de Acclaim]
Es importante saber que para los que desean hacer de su proyecto una
forma de vida y sobretodo llevarlo al nivel profesional, Internet debe
volverse una piedra angular en su proceso de distribución.
"Quien
haga música por amor al arte NO esta dentro del negocio. Si es válido
que inviertan, graben y se queden con su álbum a manera de souvenir,
pero en estos momentos donde las disqueras no apoyan, no hay escena y no
existe una cultura de respeto hacia los músicos se debe optar por el
camino difícil. Mucho trabajo, pero prácticamente es algo que se debe de
casi casi regalar ante una cultura de cinismo entre los aficionados a
la música. Ya que quieren producciones calidad Universal a precio de mp3
en el metro." [Azael Cedillo, Guitarrista y voz de Domine Nation y propietario de Electric Church Sound Studios.]
"Uno
de los contras es que se han desvalorizado ya los discos como piezas
únicas de varios capítulos y hasta los temas, las letras y el
propósito... se puede decir que en México ya no hay rock de protesta en
el estéreo, ya hay Zoé en los iPods."[Jocelyn Navarro, columnista en BJ Medios y baterista de Tóxica]
En
resumidas cuentas, ser músico es un trabajo igual de serio que todos
los demás y en muchos casos es el doble de exigente. Tener apoyo y
facilidades no debe ser una excusa para querer lograr el éxito por el
camino corto o el menos empedrado. Dicho camino no existe.
Internet
es una herramienta como cualquier otra y con un poder de convocatoria
superior debido a la época en la que vivimos. Por ende, como cualquier
herramienta de trabajo hay que saber usarla.
No existe un uso totalmente "correcto"; sin embargo, el artista es
creativo y sabe encontrar más formas de emplear los objetos a su
disposición. El arte innova. Los invito a jugar con el Internet y los
recursos tecnológicos a su alcance de toda forma posible. Sacarle jugo a
sus ideas y mejorar día a día su trabajo y la forma de hacerlo llegar.
Yo seré el primero en la fila para poderlos escuchar.
